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唯有图案才有生命力吗?

原标题:唯有图案才有生命力吗?

研讨会现场

科技推动材料的多元,构织起异彩纷呈的图像说话,拓展了人类的思维气力,想象力的界限是好奇心的动身点。11月16日,“2019国际纹样创意设计大年夜赛颁奖仪式暨纹样之文化解读研讨会”在中国美术学院象山校区水岸山居会议室举行。

纹样作为视觉基像,奥妙地调剂着生活场景。视象和心灵杀青映射与共生,技巧与材料孕育明灭生命能量。自2010年10月以来,杭州市政府与中国美术学院联袂举办的以纹样、文化传播和解读为核心的创意大年夜赛,以及设计师约请展等活动已经历了10年,得到了不错的应声。本届国际纹样创意设计大年夜赛主题为“交融视象”,旨在探究纹样、材料、科技之间的关系,强调纹样设计的原创性、时尚性、综合性和跨界性,盼望在立异中涌现出对 材料和视觉图像的多维表达。

大年夜赛共评出最佳观点创意奖1项、最佳材料创意奖1项、最佳利用奖3项、优秀奖10项。广西艺术学院、浙江理工大年夜学、杭州师范大年夜学美术学院、南京艺术学院四所院校得到集体组织奖。颁奖仪式上,中国美术学院设计艺术学院院长毕学锋与中国美术学院教授吴海燕分手做了杰出致辞。当天举办的研讨会更是约请到了国内外有名专家、学者和设计师前来交流,深度探究技巧与艺术的交融,探索新的材料说话和形式说话。

科技与艺术比武

在研讨会上,吴海燕做了题为《艺术与科技》的演讲。她的谈话分成三个部分:一是图案的泛化、同质化与审美疲惫;二是艺术创意泉源与代价;三是学脉与学术的关系。她说:“东方人独特的思惟文化、生活要领、智巧造物,在心脑眼手的共鸣、共进、共融、共创中形成中国艺术的高度,培育无数艺术生射中的光辉成绩,唯有经典的图案才有更长久的生命力和传承力。”

浙江大年夜学教授应放天以风格迁移与图像设计为中间展开演讲,阐述了人工智能与图案天生算法的关系,先容了经由过程感化力和形态算法来制作环球无双的图案。在《应对社会“泛”图案征象,反思艺术创意的代价》的讲话中,他觉得我们这一代人应该创造一些新的骨骼、新的弄法;应该思虑若作甚人夷易近设计,若何进行大年夜规模的先辈制造。

东京造型艺术大年夜学教授Goto Daijiu(后藤大年夜树)的主题演讲《设计的留白》发人深省。他觉得历史上,染色的留白,是从日本传统蜡染传承下来的,实际上是在考试测验若何把面料自身色彩和纤维特质保留下来。对付留白而言,白色是核心要素,是美的紧张表现。经由过程色彩的诟谇交错体现出的画面,表现一种有和无之间的关系,在有形和无形之间留下一个“白空间”。比如,摩尔纹便是一种幻视错觉,可以使用它天生异常活跃的空间。同时他还强调要坚持设计的初心,鼓励同砚们不症结怕掉败,对自己国度的地域文化、习俗等方面的深入钻研。

弗洛伦萨设计双年展策展人Gabriele Goretti(加布里埃莱·戈雷蒂)的谈话《先辈的手工艺在时尚设计中的隐性代价》兼具了时尚灵动的特质,主要探究当下若何维持时尚制造与传统工艺之间的有效共生与成长。他觉得时尚临盆和设计临盆涉及举世的代价链,同样的产品在世界不合的地区会孕育发生不合的效应。艺术是工匠位于某个特定地方,检验精神与气场的一种代价表现。他说:“假如我们要描述本日的艺术若何在供应链中‘事情’,就必须讨论工匠能否将立异和技巧融入到工艺代价中。机械就像一个支撑物,并不会取代手艺人的代价。”

欧洲纺织协会会长Lala de Dios(拉拉·德·迪奥斯)分享了《纺织设计的主流趋势》,上了活跃的一课,使得大年夜家大年夜饱眼福。她先容了欧洲当下浩繁新锐纺织品设计师的作品,他们的设计灵感多滥觞于自然,用自身的细腻感想熏染去诠释自然,富厚的样式让我们感想熏染到了纺织品艺术的独特魅力。她提出要坚持本土文化,把立异理念与本土元素相结合,创作多样化的设计形态,从新阐释文化的独特点与纯挚性。

曼彻斯特城市大年夜学艺术学院教授Louise Adkins(路易丝·阿德金斯)带来了惹人入胜的《思维磨坊》。他从为什么要思虑纺织品和材料立异,以及若何孕育发生观点设法主见切入主题,激发对物质性和材料文化的思虑,并集中评论争论了纺织品、数字和新媒体技巧的联系。以《心灵的风车》为案例,展现数字夜视技巧与纺织品、服装结合的另类叙事,创造出一种模式、姿态和动作,这些都是对赤武艺势运动与服装之间关系的立异解读。他举了一些例子,当人们面对传统事物与时兴数字技巧结应时,会孕育发生不合不雅点与奥妙感想熏染。

从事丝网印刷19余年的Daniel Henry(丹尼尔·亨利),对图案纹理和织物手感极富兴趣。作为其事情室开创人的丹尼尔颁发了题为《少等于多:图案设计的极简主义》的演讲。他觉得好的图案是在织物上有特殊体验,在数字打印快速成长的形势下,主如果看谁能把控好质感——不仅是触觉上的,还有视觉质感。他说:“一个标致的图案假如没有很好地利用于纺织品,它就不是标致的。”他还给不雅众展示了大年夜量事情室研发的面料样品,加倍形象地阐清楚明了纺织品德感与纹理的紧张性;同时,提出设计师要坚持自己,保留住自己与别人的不合点,不与他人趋同。

纹样创意折射传统意蕴

相较于研讨会的学术性,不雅众们更可在“2019国际纹样创意设计大年夜赛优秀作品展”上,一览国际纹样创意设计的无限魅力,向导不雅者用新的视角和思维去感想熏染传统文化及传统图案。

在悠久的中国刺绣历史进程中,画绣是刺绣与绘画结合的特殊艺术产物,它体贴着极高的艺术欣赏性。画与绣自古以来同根同源、艺术形式共通,师传统而立异意,从题材、材料、针法、形式四个方面,探索传统与今世的立异可能。传统画绣之于今世,很大年夜程度上是题材的拓展、材料的开拓、针法的立异与形式的冲破这四个偏向的嬗变。“绘绣结合、亦绘亦绣、绘绣参半、走漏绣地、纯欣赏性”的画绣特性可以作为今世创作说话或者承载作者理念的体现序言点。

最佳观点创意奖得到者谢美华有感而发,在其作品《绣嗅》中就淋漓风雅地体验了这一传统文化内涵。“我在题材,绣线、绣地材料方面考试测验了立异冲破,针法方面‘老针新用’,形式方面绘绣结合、艺术跨界,进行大年夜量‘绘绣结合’模式的立异实践,作品具有较大年夜的颠覆性,将绣绷扩展至绣置,走向偏艺术装配的蹊径。”

纹样不仅仅源于自然,亦源于生活,本次大年夜展在浙江美术馆展出,将持续至11月28日,大年夜家不妨前往美术馆,细细品味纹样创意设计的独特魅力。(周倩)

谢美华 绣嗅 最佳观点创意奖

赖姝晔 指引你回家 最佳利用奖

吴梦涵 影象织带 最佳材料创意奖

杨宇 乡愁 最佳利用奖

郭峰乔 迷城 最佳利用奖

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